摘要：话剧《杜子春》首次亮相于2012年北京国际青年戏剧节在9剧场上演，于2014年升级改版重新打磨后再次上演于北大百年讲堂。而此次，经过导演兼编剧刘钊的反复推敲修改，三次呈现在观众面前。

爱特豆讯 近日，北京鼓楼西剧场里摆起了两行黑色的座椅，门口外人头攒动摩肩接踵，甚至演员们不得不在表演区前画上一道荧光线来区分表演区。这些观众都是来观看由东涛文化出品的传奇黑色喜剧《杜子春》在这里的最后一场演出。

如此火爆的场面已经持续了十场，每场的观众上座率达98%以上，来观剧的不仅有80、90后的年轻观众群体，更有不乏随父母一起前来的00后和老两口结伴而来的老年观众群体的身影。该剧讲述的是中华传统古典文学故事，但是舞台呈现又充满了各种时尚跨界元素，可谓是一部老少皆宜的作品。

话剧《杜子春》首次亮相于2012年北京国际青年戏剧节在9剧场上演，于2014年升级改版重新打磨后再次上演于北大百年讲堂。而此次，经过导演兼编剧刘钊的反复推敲修改，三次呈现在观众面前。这三轮演出不是机械重复的把原班原版呈现，而是整个剧组在刘钊导演的带领下以“匠人之心”精益求精的去雕刻每个细节，力求日趋完美。

中央戏剧学院原副院长、博士生导师、著名导演罗锦鳞曾在2012年看完时表示“认真打磨，可以成为话剧精品”。而此次罗锦鳞看完非常激动的说，这群年轻人能沉下心来，在这六年里认认真真的做这一件事儿，真的做到了他当初说的“认真打磨”，这让他非常欣慰。

故事讲述了唐朝小子杜子春历经人生起伏、地狱锤炼终究耐住了光阴的磨练终于悟出了人生的真谛。同样，这部作品也历经了光阴的沉淀与打磨，以最精华而富有灵气的状态呈现给了观众。舞台设计简约巧妙独具匠心，融合了十几种不同国家语言的主视觉让观众不禁思考迷失在不同人性中的“我”，主舞台看似平常却暗藏玄机，引得现场观众惊呼不断。多媒体光影与空间布景之间相得益彰，二十四节气轮回的视觉设计推动着时间流转，人间、宫殿、地狱转换在玄妙之间，原创定制配乐更是为现场锦上添彩。

8名演员在不同主题颜色的服装变换之间演绎二十多个角色，性格特点各有不同。各地方方言转换自如，武术、舞蹈甚至是杂耍等“真功夫”赢得了现场观众的满堂喝彩，尽显了演员扎实的表演功底。多处出其不意的互动环节将观众从对真实人性的沉重思考中抽离出来，引得现场哄堂大笑，使观众在对人性产生深刻反思的同时又置身于欢乐的环境当中。散场后有观众表示：看过首演之后对贯穿全剧的“大黄狗”印象非常深刻，演员全程没有一句台词，全靠肢体语言与杜子春互相依偎交流，将生活中狗狗与主人之间的感情呈现得温暖真实，令人很感动。

票房的成功让东涛文化的CEO出品人吴泽涛表示，话剧《杜子春》具有承载历史文脉厚重感的作品，深刻、厚实、具有张力，拥有着洞悉人性的力量。公司会更加坚定打造高品质文化产品，为社会提供更高品质艺术作品。

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