摘要：12月17、18日，在北京冬日的寒流之中，侯莹舞蹈剧场两部作品《意外》《悬浮》将同台亮相于北京天桥艺术中心2016新经典艺术节。

12月17、18日，在北京冬日的寒流之中，侯莹舞蹈剧场两部作品《意外》《悬浮》将同台亮相于北京天桥艺术中心2016新经典艺术节。《意外&悬浮》作为2016侯莹舞蹈剧场演出季的收官演出，将为历时三个月的演出季画上圆满的句号。

为了在《意外》的现场再次制造艺术的“意外”，舞蹈家及编舞侯莹将亲自出演《意外》，这是继侯莹独舞作品《冉》在2013年北京ONE国际表演艺术节演出之后，她以舞者的身份重登舞台，这位华人唯一获得《纽约时报》最佳舞者殊荣的舞蹈家总是在不断地刷新观众对现代舞的认知，最大限度传递现代舞的能量。同时，2008年首演于纽约的作品《悬浮》也将再度与北京观众见面，这部作品是侯莹人生的转折，2006年她因腰伤不能直立跳舞，在难以想象的情况下创作出《悬浮》，她由此发现并找到身体运动逻辑性，继而开创了“侯氏身体技术”体系。此次《悬浮》新版在北京的首演既是侯莹对旅美生涯的一次回溯，也是面向中国现代舞未来的希冀——对于现代舞艺术的创造、教育的提升及公众交流，侯莹舞蹈剧场将继续不遗余力。

《意外》，即兴创作是对“存在”的面向

《意外》创作于2015年，保持着侯莹舞蹈剧场一贯的细腻、即兴、剧场性和当下性。2015年8月，《意外》受邀上海明当代美术馆，作为该馆开幕演出之一。2016年2月，《意外》受邀纽约大学Open Arts Festival，前往纽约演出。2016年8月，受自由戏剧联盟之邀，《意外》在北京进行了首演。

意外，即时间之中，意识之外;作品英文名The Moment更加揭示出了作品的主题，人生时时被抛掷于未知与迷茫的境遇当中，正如海德格尔所说，生存这一事件就是我们的“被抛状态”，生命似乎时刻处于一种稳定又动荡的交叉，“意外”正是这种交叉的显示， 《意外》的创作则是对边界的拓宽，对存在的面向。

据编舞侯莹介绍，《意外》的创作源于对意外的渴望，没有明确动机和主题设定。《意外》中使用了大量的即兴创作，占据了百分之五十的成分。即兴并不是随意舞蹈，而是要求舞者在即兴中呈现动作的质感，去掉情绪，让身体本身呈现感性的表达，并要求演员在舞台上一直要有being in的状态，即要存在，感受，及当下。一直以来，侯莹舞蹈剧场对“即兴创作”的研究始终走在现代舞的前沿，除了在创作当中，侯莹强调、关注并且喜欢利用即兴，同时侯莹也在中国大力推动即兴创作。在侯莹的理解中，现代舞是一个活的流动体，是当下及现场的艺术，这就要求舞者首先必须是“活着”的，舞者不应该让表演的时刻成为终结的时刻，而是成为再创造再升华的时刻，在这些“活着”的时刻中，舞者才可能迸发出不可预知的激情。

《悬浮》，在腰伤低谷反向创作“汩汩流动的深海能量”

《悬浮》创作于2006年侯莹腰伤之后，于2008年在纽约大学“Tish”剧场发布，接着登上纽约“Maker Mossris”剧场，2013年于世纪坛剧场参加北京首届国际表演艺术节。《悬浮》充满了编舞家独特的身体语言，跨越种种限制击中人心发生共振，作品在纽约初发布引发评论热潮，纽约观众看见了舞蹈中的东方大美和至简气韵，美国评论家Tom Ferraro总结为“悬浮的身体，东方的性感与简约”。韩国评论家以直白的字词道出了《悬浮》的情绪震撼——“floating ，buity and sadness!”

事实上，《悬浮》内在的能量几乎掀翻了观者的表里，它的创意无须描述，观者皆可道出——寻找来自深海的能量，身体的运动来自漩涡，能量慢慢从海底升到海面，逐渐加强，随起即落，像涨潮的海水。

而《悬浮》汩汩流动的能量源自其特殊性，《悬浮》也是编舞家侯莹个人创作生涯中转折点及里程碑。2006年之后，编舞家侯莹因为腰伤无法直立跳舞，唯有借用地板的反作用力移动身体，她克服腰伤不便和心理障碍，在纽约大学的篮球场和自己的卧室坚持排练。完成《悬浮》之后，侯莹回忆：“《悬浮》的创作是在人生最低谷时创作的——当时的腰伤几乎意味着不可能再跳舞，但是它依然成立了 。”她由此发现了并找到身体运动逻辑性，继而开创了“侯氏身体技术”的体系，在“受限”的极限中验证了“限定即创造”的艺术法则。

侯莹并未把《悬浮》当做一个完成品，她擅长不断填充《悬浮》的内核，在不同介质中穿梭，《悬浮》曾在水中、白色粉末中进行实验。此次在天桥艺术中心的首演又将如何焕新登场?答案将交由12月17、18日的演出现场。

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