摘要：经历了三年寒冬，演出市场正在迈向春天。近日，由南京市演艺集团出品，南京市杂技团、北京金玲魔法世界文化传媒集团联合制作的魔术儿童剧《我是哪吒》在南京星空剧场迎来了首场商演。

经历了三年寒冬，演出市场正在迈向春天。近日，由南京市演艺集团出品，南京市杂技团、北京金玲魔法世界文化传媒集团联合制作的魔术儿童剧《我是哪吒》在南京星空剧场迎来了首场商演，现场座无虚席，观众用热情的掌声和欢呼声，为全面复苏后的演出市场再添一份信心。

演出消费是人民群众对美好生活向往的直接体现。只有提供质量过硬、紧跟时代、满足观众需求的精品佳作才能被市场认可。《我是哪吒》用魔术杂技语言讲述“新哪吒”故事，通过寓教于戏、寓教于乐的方式，让中华优秀传统文化在新时代活下来、火起来。

“新哪吒”讲述新故事，传统英雄穿上“时代新衣”

面对海外儿童内容疯狂席卷演出市场时，南京市演艺集团、南京市杂技团从项目策划初期就坚定了在中华优秀传统文化中选择核心内容并汲取灵感，运用非凡想象力打造出《我是哪吒》这部作品，力求让古代文化遗产“活”在当代观众心坎里。

“汲传统之神，以童心再现英雄”。作为中国经典IP之一，哪吒是几代观众的童年回忆。以其为代表的诸多经典作品中所蕴含的侠义、家国情怀等精神范式，是中华民族应予继承发扬的优秀文化基因和美学精神。《我是哪吒》主创团队对“哪吒”这一神话人物进行了解构与重组，通过讲述小学生罗同在睡梦中坠入海底异世界，与伙伴团结协作，与龙王三太子敖丙斗智斗勇，几经磨难后变身哪吒的奇幻故事。作品的呈现让观众对中国古典传统文化生出惊羡之情，重新定义了中国英雄、中国之美。

精品匠造传经典，创作“上心”剧作“上新”

为生动体现中国传统文化美学，释放传统文化的活力和魅力，《我是哪吒》主创团队大量阅读文献、听取专家意见，对作品做了近1年的打磨和提升，大到情节安排、角色造型，小到道具动作设计都别出心裁。

作品融入了被誉为“上古社会生活百科全书”的《山海经》，该书记录了四千多年前华夏地理、山川风貌、奇珍异兽和传统传说。作品以《山海经》作为贯穿线索，不仅角色设计可在书中有迹可循，诸多主线情节的推动也大多依赖主人公罗同回忆老师在课堂上对《山海经》的讲解得以顺利推动。

在表演创新上，主创团队也下足了功夫。杂技、魔术、话剧、裸眼3D视效技术等多元化表现形式，被巧妙地穿插入剧情中。白鹿的“掌中生花”，敖丙“空缸变金鱼”，罗同的“人体互换”等经典魔术，让人目不暇接，引得现场观众掌声阵阵。

儿童剧创作不“儿戏”，“剧”好看共成长

近年来中国儿童剧市场火热，根据中国演出行业协会的数据，2022年前三季度全国儿童剧演出总票房高达9.17亿元，演出1.32万场。儿童剧市场蕴藏着巨大潜力，优质的原创剧目始终是市场刚需。

儿童剧非“小儿科”，创作更不可“儿戏”。给孩子看的作品，要找到符合他们心理特点和审美接受习惯的表达方式。魔术儿童剧《我是哪吒》以儿童视角切入，注重用艺术形象“说话”，以罗同变身哪吒并拯救苍生的经历启发小观众认识到学习知识和团结协作的重要性，更加符合儿童的观赏特点。

魔术儿童剧《我是哪吒》坚持守正创新，坚守中华文化立场，借讲好传统文化故事，帮助青少年树立正确的价值观和文化观;坚持以打造“精品”为根本，丰富青少年的精神世界，培养他们的审美素养;力争实现社会效益与经济效益相统一，以“多演戏、演好戏”为最终结果，不断向海内外宣传我国优秀传统文化，传播我们自己的英雄故事!

免责声明： 文章如果来源是转载，内容的真实性未经核实，与爱特豆无关。如对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性有误，请联系本站做编辑和删除处理，文章仅作参考。