摘要：近日，朝阳区文联原创音乐剧《三里屯42号》在小柯剧场正式登陆北京话剧舞台。

近日，朝阳区文联原创音乐剧《三里屯42号》在小柯剧场正式登陆北京话剧舞台。这部原创音乐剧由朝阳区文联出品，著名音乐人小柯(柯肇雷)编创，以20世纪80年代以来朝阳区三里屯地区的发展变化为背景，讲述朝阳群众在奋进与成长中的平凡故事，展现朝阳区在改革开放不同时期的发展变化，以及朝阳群众的精神面貌。该音乐剧的编剧兼总导演小柯在接受新京报采访时坦言，自己写这部戏之前，心中的榜样就是老舍先生的《茶馆》，而对于“三里屯”和“新京味儿”的定义和诠释，小柯也给出了自己理解的答案。

原创音乐剧《三里屯42号》以三里屯的人和事为描写对象，通过接地气的故事、生动鲜活的舞台语言，展现北京青年的真性情与开放包容的胸怀，绘写新北京蓬勃向上的活力。剧中，还融入了2008年北京奥运会、2022年北京冬奥会元素，通过唱响《北京欢迎你》和《北京再相约》两届奥运会主题曲，讴歌双奥之城的魅力，传递双奥之城奋斗向前的精神。

——主创问答——

新京报：你心中的三里屯和三里屯人是什么样的?

小柯：我心中的三里屯人是原来那条酒吧街，现在看到这些高楼大厦其实多少还有点不适应。三里屯人呢，在我印象中就是来自北京的各路“神仙”，有搞文艺的、做买卖的。其实我认识的大多数还是搞文艺的，作家、画家、导演这些人。

新京报：你是如何通过音乐将对三里屯的理解展现出来的?

小柯：我觉得这部音乐剧对于很多人来讲是一种回忆，更是一种青春的情怀。所以很多音乐写的都是带有青春情怀的东西，还有时光流逝的东西。

新京报：你在三里屯印象最深的经历是什么?这次有没有融入作品中?

小柯：我印象最深的就是20世纪90年代末期，我每天中午就会去三里屯报到。吃完午饭就去了。先晒太阳，晒完太阳就一边喝着啤酒一边找人聊天，跟这个聊、跟那个聊。随便走进一个酒吧都会有你认识的人，大家都在那。已经不是一个酒吧，而是一片酒吧，你都会碰到自己的熟人，都能聊得很开心。最后夜晚的时候，基本上都喝多了才走，当然晚上也会更加激情四溢一点，现在想起来都是这样的回忆。我会尽量把这些都写进音乐剧里，当然毕竟题材、场地、市场都有限，只能说尽可能写进去吧。

新京报：你是如何划分三里屯不同时期的发展的?

小柯：其实写这个戏之前，我心中的榜样就是老舍先生的《茶馆》，有几场戏、几个年代、今年的变化是什么，就是这样一个逻辑去写的。最开始是20世纪90年代，三里屯汽配一条街的时候，然后第一家酒吧是如何产生的，这个我写得比较详细。后来“非典“时期算是第一个高潮的结束。严格意义来说，“非典”之后三里屯酒吧街就没有原来那么火爆了。紧接着迎来的就是地产商的进入，拆了好多酒吧，建起了这些大楼。再往后就是春风吹又生的三里屯42号为中心的这条街的兴起。尤其是2008年兴起一直到2017年这中间有很多美好的回忆。2017年这条街全部拆除，改成了现在的书店，变成了现在的样子，最后就是到2022冬奥会。

新京报：剧中有生意人、创业者、文艺青年，这些人都是三里屯的缩影，你是如何考虑这样设置人和故事?

小柯：我写的是三里屯，但实际上写的是中国，中国从90年代末到现在的发展变化，那么在这里典型的几类人，文艺人士，这些作家、导演，他们是不是在坚持，是不是在改变;互联网的创业者是这几十年比较有代表性的一批人，还有做小买卖的，最开始的个体户，卖牛仔裤的，最后成为生意人，成为真正的企业家。类似于这些我觉得都是典型的社会人物的脸谱化，我要把他们体现出来。通过三里屯42号的群像展现出三里屯的风貌，致敬时代和这批人。这部作品也是致敬老舍先生的一部作品，从结构、题材都在向他致敬。

新京报：这次音乐剧也着重展现了“新京味儿”，你心中的“新京味儿”是什么样的?

小柯：老北京就是老京味儿，通通都是老北京的口音，这是北京的片儿汤话。但是“新京味儿”是来自五湖四海，他有全国各地的人都会在这儿创业，都会在这儿生长，所以这里会有四川话、会有很多地方的方言，我觉得这才是“新京味儿”。

新京报：剧中也融入了北京奥运会的主题曲，提到了“双奥之城”，这是如何考虑的?

小柯：严格来说，这是北京的一个重大标志，这是我们重要的记忆，不能磨灭的印记。

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