摘要：2015年1月10日，国际著名现代舞蹈家侯莹携其力作《涂图》，登陆艺海剧院的舞台，为上海观众奉献一场精彩的现代舞演出。据悉，这是侯莹旅美回国之后第二次来沪演出，2013年她曾以独舞《冉》亮相于上海国际艺术节，以 ...

2015年1月10日，国际著名现代舞蹈家侯莹携其力作《涂图》，登陆艺海剧院的舞台，为上海观众奉献一场精彩的现代舞演出。据悉，这是侯莹旅美回国之后第二次来沪演出，2013年她曾以独舞《冉》亮相于上海国际艺术节，以其高超的舞蹈技巧和非凡的作品本质，让上海观众领略了现代舞蹈的魅力。

舞蹈界的卡夫卡

侯莹是中国现代舞团成立后的第一代现代舞蹈家，有着二十余载的舞台演出经验。1994年,她进入被誉为“中国舞蹈家的摇篮”的广东实验现代舞团,是当时唯数不多的现代舞蹈明星，曾获奖无数，1996年她25岁的时候，曾以独立创编独舞作品《夜叉》荣获创作金奖。2001年,侯莹获得亚洲文化基金支持赴美留学。第二年加入纽约Shen Wei Dance Arts (沈伟舞蹈团)，连续4年在美国林肯中心登台演出 。从2002年至2008年一直担任纽约沈伟舞团的排练总监，是沈伟舞蹈团 创团之初最重要的舞者，也是与沈伟合作最密切的舞者, 美国舞蹈节总 监的查尔斯·莱茵哈特(Charles Reinhart)称侯莹为“沈伟舞 蹈团”的灵魂人物。 2004 年,以非凡的本质和高超的舞蹈技巧，被美国《纽约时报》誉为年度卓越舞者。

侯莹是现代舞中先锋派的重要人物，她摈弃了当代舞蹈中过度依赖文学剧本、舞美、音乐等因素，主张在舞蹈作品中，音乐应“服从”于舞蹈肢体动作，为此她甚至编创没有音乐的舞段。在舞蹈创作中，她注重与当代绘画家、视觉艺术家以及现代派音乐家展开合作，形成一种纯舞蹈的风格。由她创建的侯莹身体运动技巧，也成为国内现代舞训练的重要流派之一。

在侯莹看来，舞蹈本身就是一种极为丰富的艺术，动作本身就具有丰富的意义。她表示，“在舞蹈中，始终是人的动作，人的肢体语言最为重要，它是最直接探索人类内在的心灵、灵魂精神的，因此，感情和故事情节都是次要的。”她的这种探索心灵的方式，以及荒诞的作品气质，被新京报称为”舞蹈界的卡夫卡。”

舞评人曹语凡认为，“中国现代舞发展以来，在曹诚渊特定时代人物的精神、林怀民的民族性、沈伟对东西方“美”的极致探讨之后，侯莹的作品在探索最深邃的心灵空间命题上走出了一条路，这条路很接近卡夫卡。”

《涂图》，以肢体语言探索人类心灵

舞蹈家侯莹无论是她本人，还是以她的名字创建的舞团，在国际上所获得的名声向来是以舞蹈技术见长。她最早于2006年在纽约成立Horizon Dancer Theater视野舞蹈剧场。三年之后，她将舞蹈艺术创作重心移至北京，将视野舞蹈剧 场更名为“侯莹舞蹈剧场”。连续5年，侯莹在国内发表作品，如《介》、《介2012》、《冉》和《涂图》，其中《涂图》为2014年度倾心力作，由六位跨国舞者演绎。对于作品呈现出来的特殊气质，侯莹坦言，整个作品她没有设立主题，而是以纯肢体动作为主，表现的不仅是我们对时间、空间的具体理解，而是对宇宙的一种感知。

《涂图》2009年最早亮相于广东现代舞周，在当时，以其前卫的舞蹈技巧震撼了现代舞周的观众。广州现代舞团创办人之一、对中国现代舞推动不遗余力的曹诚渊评价侯莹时说：“她一直是个传奇……曾以超强的舞蹈技术吸引目光，却又特立独行。”

《涂图》的原作是有色彩元素的，2014年侯莹将《涂图》编创为70分钟的完整作品，去掉了原作中的色彩元素，只保留了原作中”涂“之前的部分。“我希望我的眼前不要有任何画面，更没有色彩，它是无色的。同时，我也不想要任何音乐成为作品的限制，一旦有这种限制，我必须用肢体打破它，这也是我这次创作的挑战，音乐只带来意境和氛围。我希望作品更加单纯，在单纯的前提下更深入地去挖掘身体，在原来的基础上扩展肢体运动的可能性，让更为丰富、广泛和多元的动作在作品中得以延伸，”侯莹说。

《涂图》是侯莹在美国的那些年与各位舞蹈大师学习、交流、创作的经验，以及多年来对东西方舞蹈中‘身体元素’挖掘和思考的结晶。　在这部作品中，你将可以看到西方舞蹈大师莫斯·坎宁汉、崔莎·布朗等人的技术技巧，还有太极、武术和戏曲中东方气韵的运用。

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