由北京市文化局主办、宽友（北京）文化交流有限公司承办的2016“北京故事”优秀小剧场剧目展演日前正紧锣密鼓地进行，各个小剧场的话剧、舞剧、肢体剧、京剧、昆曲正轮番登台，将展演活动一步步推向高潮。三伏天的炽热挡不住的是观众高涨的热情。展演过半且好戏不断，脱胎于《雷雨》的舞蹈剧场《yào》将于8月16日、17日两日在国家大剧院小剧场登台，以舞蹈、话剧和戏曲的跨界形式，站在周蘩漪的全新角度，将观众带入深沉的思考。

碎片式女性视角解读《雷雨》

一日之内尽显三十年恩怨情仇的《雷雨》是家喻户晓的话剧名篇。《雷雨》人物关系之复杂，主题之深刻，令后人产生无限遐想。正是基于这一点，《yào》应运而生。略过了周萍的优柔寡断，周朴园的威严冷淡，鲁侍萍的坚韧不屈，四凤的单纯明快，《yào》将落脚点放在了和整个故事气氛最不融洽，却也是“最雷雨”的蘩漪身上，通过她的视角审视这个家庭，这个社会。

《yào》脱胎于《雷雨》，却并非单纯复述这一妇孺皆知的家庭惨剧。如果说《雷雨》只是生动地讲述了别人家的故事，那《yào》则是邀请观众参与到整个故事之中。编导借的是蘩漪之口抒发自己的感触，观众则通过蘩漪之眼重新审视这个家庭。每个原作中的人物都被抽离出来，重新解构，形象愈加丰满，思想愈加深刻。这些全新的解读将呈现出一个不被观众所熟知的《雷雨》世界。

是“药”，也是“要”

《yào》的灵感来源于《雷雨》中周朴园端给蘩漪的一碗碗药。提到药，一种苦涩不禁涌上心头。《雷雨》并未指明蘩漪生的什么病，喝的什么药，《yào》却一针见血告诉观众，这病是代表欲望的“要”，这药压制的是内心的渴望，逃避的是自己的内心。蘩漪病了，病在不随波逐流，病在敢于以一己之力追求自己想要的东西。除了手中的具象的那碗药，周围的每一个人对她来说都是一碗毒药。清醒时，她端着药碗，在舞台中央喃喃自语；在梦中，她却无数次憧憬着砸碎那个药碗的一刻。她奋力一搏，最终玉石俱焚。她失去了本该属于她和不属于她的一切，却把观众带入深思：时代背景虽然不同了，但我们仍然被透明的枷锁所禁锢，仍然被自己的欲望所左右，仍然为喝不喝下这一碗让自己麻木的药而纠结。观众将和角色一起，共同思索探讨这一戏里戏外都无解的人性之难题。

舞蹈、话剧和戏曲的完美融合

舞蹈剧场《yào》身跨舞蹈、话剧、戏曲三大界，成为了纠结于选择哪种艺术形式的“选择恐惧症”患者的福音。编导周莉亚表示将这三种她最喜欢的艺术形式相结合是她一直以来的愿望，热爱和了解让她能得心应手地将三者完美融合，为己所用。舞蹈看的是肢体，是一种外放的情感宣泄。话剧看的是语言，是一种直观的表达和梳理。戏曲看的是程式，是一种对节奏和结构的把控。三者结合，有张有弛，有放有收，既有奔放的感情宣泄，也有沉静的理性思考。

舞美方面，《yào》所呈现出的效果简约而抽象。白色的帘幕环绕在圆形的舞台四周，将台上的人困在这一个硕大的药碗之中。从现代的角度来看，圆形的舞台表达了一种“无限”的概念；从传统的角度来说，这是戏曲中“一桌二椅”式的虚拟表现形式。这种极简的舞台呈现既是三种舞台形式融合的体现，也是对主旨的延伸。

2016“北京故事”优秀小剧场剧目展演正在如火如荼进行，各个优秀剧目你方唱罢我登场。20部剧目中不乏有各种艺术形式致敬前人：以香港粤剧大师“任白唐”三人情谊为主线的实验粤剧《浮世三生梦》还余音绕梁，脱胎于《雷雨》的舞蹈剧场《yào》正在上演，相隔一天老戏新唱的京剧《三岔口2016》即将登台亮相。不同的艺术形式呈现的是创作者对经典的重新思考，全新的解读共同谱写出这个夏天独特的“北京故事”。

演出信息：

演出时间：8月16日，8月17日 19：30

演出地点：国家大剧院小剧场

演出票价：160/200/240

订票电话：4006103721