摘要：“民歌作为具备浓郁历史和民族特性的传统文化，在当代需要有效传播，并得到人民群众的喜爱。”在《耳畔中国》评委、著名歌唱家雷佳看来，这档节目让人看到了民歌传承发扬的另一种可能性，也折射出当代音乐工作者的艺术情怀和文化担当。

爱特豆讯 2017年春节，继真人秀之后，源于中华传统文化的综艺节目，如《中华诗词大会》、《中国成语大会》和《朗读者》等节目，屡屡取得高收视率。举国上下高度关注，火遍大江南北。

“民歌就像是蒙上一层灰的古老家具，需要掸一掸上面的灰尘，才能重新发现藏在下头那晶莹润泽的肌理与纹路。”近日，大型中国风音乐竞唱节目《耳畔中国》在安徽卫视热播。

“民歌作为具备浓郁历史和民族特性的传统文化，在当代需要有效传播，并得到人民群众的喜爱。”在《耳畔中国》评委、著名歌唱家雷佳看来，这档节目让人看到了民歌传承发扬的另一种可能性，也折射出当代音乐工作者的艺术情怀和文化担当。

扎根土地吟唱民族歌曲

《耳畔中国》有别于以往的音乐类综艺节目，登台的选手大多是节目组走遍中华大地、上山下乡寻觅到的各路民歌好手，演唱曲目全部都是中国民族歌曲。

节目现场由耳畔召集人蔡国庆担纲，现场招募400名大众评审，3位专业评审：著名歌唱家阎维文、著名歌唱家雷佳、中国音乐学院院长王黎光。节目还特邀了南京师范大学文学系郦波教授，现场讲解每首参赛歌曲背后的文化渊源。

雷佳出生于湖南益阳，是中央军委政治工作部歌舞团国家一级演员、全国青联常委、中国音乐家协会理事。谈起和《耳畔中国》的结缘的原因，雷佳主要还是希望自己热爱的民族音乐能够在当下继续得以传承，在新的文化语境中生根发芽。

前几期节目中，有不少选手给观众留下了深刻印象。来自陕西的民间歌手纪军军将一首柔情的《一对对鸳鸯水上飘》唱得声情并茂，令人扼腕。

这位小伙子把自己融入到了歌声之中——他曾靠唱红白喜事养活一家老小、也因家庭贫苦无法和相爱的姑娘甜蜜相爱，为了一圆母亲遗愿来到舞台，让坐在评委席的雷佳感同身受地回想起了自己过世的父亲却要完成演出的情境，不禁泪洒现场。

“民歌就是中国老百姓自己的音乐，歌唱自己的喜怒哀乐，爱恨情仇，欢乐痛苦。”雷佳说。

“原来民歌一点都不土，有时比流行音乐，还更接地气啊。”一位90后山东女孩由衷地说，之前她的朋友们还“嫌弃”民歌，没想到经过当代音乐理念的曲风改编、更丰富多样的演唱方式、新潮炫目的舞台包装……古老民歌的精气神还在，只是表达更现代、更可亲了。

万物开口讲述中国故事

在业内人士看来，《耳畔中国》的意义已经不止停留在一个比赛，同时也是一份致敬中国音乐的情怀，希望更多人能通过节目重新认识中国音乐，找到文化的根，并让它重现光芒。

“很多民歌的背后，其实就是千百年来，在中国土地上流传的故事。”在节目中，雷佳也告诉选手们，要能唱好民歌，一定要加强自己综合性的文化素养，多向民间学习。

雷佳本人就是身体力行者。2006年雷佳推出民歌发烧碟《蒲公英的天空》。为人所知的是被当年格莱美奖评委评价为“最中国的声音”，在业界引起巨大反响;不为人所知的是她回到民间文化，她去参加采风，收获滋养，对民族民间文化进行深刻回望。中国的九个地区：云贵川、广西、湖南、西藏、新疆都有她的足迹。这些鲜活而灵动的歌谣，一如带着最初诞生时的晴空丽日，带着那样山野间的微风，带着传唱者心底口中热乎乎的情感，无可抑制地让这聆听维度饱满而热烈。

身为军人和著名歌唱家，在繁忙的演出和下部队慰问之余，雷佳不忘在学术方面精进。2013年9月起，雷佳开始攻读中国音乐学院的声乐博士。导师对艺术水准近乎苛刻的追求在雷佳出演的歌剧《木兰诗篇》、《白毛女》中得以体现。广受各界好评的背后，有她在不断的学习中内化、传承、创造的坚守。

《耳畔中国》的音乐总监、曾操刀制作《欢乐颂》和《解救吾先生》等热门影视金曲的著名音乐人捞仔表示：“现在的音乐节目里充斥着太多流行乐元素，其中很多歌曲都已历经重重改编，我只是想做点不一样的。民族音乐这个宝库被打开本身就很有意义。”

著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青表示，中国民歌的价值，就在于它出生于不同的地域，千变万化的自然环境和各不相同的生产方式、生活方式在造成“十里不同风、百里不同俗”的同时，锻造了中国56个民族在960万平方公里的江河大地上多姿多彩的方言和民歌。

而由雷佳担任主唱的《中华56民族之歌》专辑，正是一个集大成者。这个被国内外媒体称为民族音乐世纪工程的作品集，作为2008年北京奥运会的特殊礼物送给全球200多个国家的元首和政要。

当下中国重启文化自信

在《耳畔中国》节目里，有个别选手把民歌改编成了爵士风甚至摇滚范儿，这会不会有悖于传统民歌的传承?

“其实这也正体现了中国民歌的文化自信。”雷佳说，在民间、学院的传承之外，还需要有这样一个舞台，让跨界创新得到展示，用更好的传播形式和载体，赢得老百姓们的热爱。

2016年9月的G20晚会上，雷佳唱着一曲《难忘茉莉花》登场，并用现场声、光、电等多重手法，诠释一首改编过的经典民歌时，各国元首和广大观众非常喜闻乐见把老歌玩出新花样。

为此雷佳也提醒说，“作为一个专业类的音乐节目，声乐技巧当然是评判的标准之一。但除了声乐技巧以外，选手的音乐素养和真情实感才是区分艺术家和“发声机器”的重要标准。”

在点评另一位来自家乡湖南的19岁选手郑程文唱的《思鬼情歌》时，“《思情鬼歌》是一种对唱，这首歌很难，你要把两个人之间的对话，就是自己心里面这种对话表达出来。”雷佳循循善诱地说。“要抓住这只鬼”才能演绎到位——所有爱的表达都在这个俚语里，“你一定要把音乐里表达的内容体现得更加淋漓极致。”

其他评委也指出，相比苗族歌王，来自几位学院派选手的歌声中似乎少了点个性和血脉中的激情。“原生态歌手的演唱之所以自信满满和特别感染人，因为唱就是他们的生活，音乐是从内心自然而然流淌出来的。”雷佳说。

在刚刚过去的2016年，音乐在姿态与样态方面，可谓最为开放、包容的一年了。曾经看起来“高高在上”的音乐家、艺术家，都在用更容易被人理解、更平易近人的方式传达音乐，传达价值观。

“与此同时，老一辈音乐家、艺术家们高尚的音乐内核，却始终未变。”雷佳由衷地说，“我特别感谢一路来所有教导过我的导师们。他们希望我们在舞台上能够有一个传承。我觉得有一种特别大的责任，要去传递老一辈艺术家对文化艺术的那份虔诚和敬畏，也要团结这个时代的艺术力量去融汇创新。”

免责声明： 文章如果来源是转载，内容的真实性未经核实，与爱特豆无关。如对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性有误，请联系本站做编辑和删除处理，文章仅作参考。